BYLI REZYDENCI

Angelo Romano

Szwajcarski kurator będzie pracował w Poznaniu nad projektem: „How do we think about art. Community and cooperation – alternative models of society – the transformation of the medium” („W jaki sposób myślimy o sztuce. Społeczność lokalna i współpraca – alternatywne modele społeczne – transformacja środka”). W swoim projekcie Angelo Romano bazuje na badaniach, które prowadzi od kilku lat, a których celem jest znalezienie nowych modeli i sposobów wystawiania. Kurator bada, w jaki sposób można poszerzyć ideę, definicję oraz możliwości sztuki w ramach przestrzeni wystawienniczej, nie wykraczając zarazem z ram zinstytucjonalizowanej przestrzeni.

Przykładowy projekt Angelo Romano znaleźć można na: www.kaserne-basel.ch, więcej informacji na temat jego poznańskiego projektu na: www.m-pra.org/angelo-romano.

Björn Drenkwitz

Björn Drenkwitz ukończył wiedzę o teatrze, filmie i mediach na Uniwersytecie Goethego we Frankfurcie oraz sztuki audiowizualne na Uniwersytecie w Mainz. Swoje dotychczasowe prace prezentował na licznych wystawach w Niemczech, Szwajcarii i w Chinach.

Jest laureatem stypendium miasta Frankfurt oraz Mainz School of Arts, a także nagrody Emy-Roeder.

Więcej informacji:www.bjoern-drenkwitz.de/index.html.

Erika Miklóšová

Erika Miklóšová to słowacka malarka, absolwentka Bratysławskiej Akademii Sztuk Pięknych w zakresie malarstwa, której prace można oglądać na wystawach w Słowacji, Niemczech, Szwajcarii i USA.

Jest finalistką ESSL ART AWARD CEE 2011 oraz VUB Painting 2010. Artystka odbyła staż w École Supérieure d’Art et Design w Saint-Étienne we Francji w zakresie Rysunku i Malarstwa oraz w Akademii Dramatu i Muzyki w Bratysławie na Wydziale Scenografii i Projektowania Kostiumów.

Hannah Champion

Hannah Champion jest szkocką artystką i filozofką zajmującą się zagadnieniem kobiecości w kontekście społecznym i kulturowym. Swoje zainteresowania realizuje równolegle na dwóch płaszczyznach. Z jednej strony, stają się one tematem jej prac teoretycznych, z drugiej natomiast funkcjonują jako źródło inspiracji dla autorskich filmów, akcji artystycznych czy cykli fotograficznych. Charakterystycznym dla jej twórczości zabiegiem jest używanie i reinterpretowanie istniejących, kulturowych klisz kobiecości, za sprawą których ukazuje ona w swoich pracach opresyjność zastanego porządku.

Działalność Champion, zogniskowana wokół zagadnień feministycznych była znamienna również dla jej rezydencji artystycznej w Poznaniu. Artystka skupiła się na miejscu kobiety jaką ta zajmuje w polskim społeczeństwie. Przyjęta przez nią perspektywa badawcza opierała się nie tylko na współczesnych, osobistych doświadczeniach kobiet, ale uwzględniała także historyczne tło.

Milan Loviška

Słowacki artysta pracujący na co dzień w Wiedniu. Zajmuje się głównie dziedzinami sztuki związanymi z ruchem i ciałem – teatrem tańca, sztuką performance oraz działalnością multimedialną. Jako choreograf i absolwent takich dziedzin akademickich jak psychologia oraz filozofia, stara się osadzić swoją twórczość w głębokim i wielowymiarowym kontekście. Za pomocą sztuki mówi o odwiecznych problemach ludzkości, takich jak kwestie egoizmu i ograniczeń jednostkowych oraz społecznych. Inspiracją jest dla niego także problematyka współczesna, fenomeny popkultury i industrializacji oraz ich wpływ na zachowanie ludzi. Centralnym bohaterem jego wystąpień pozostaje jednak nieustająco człowiek, razem ze swoimi problemami i ciągłymi konfrontacjami ze złożoną i skomplikowaną codziennością. Milan jest Magistrem kierunku Filozofii i Sztuki (Praga), ukończył również studia związane z tańcem współczesnym (Praskie Konserwatorium Taneczne Duncan Center, Szkoła rozwoju tańca współczesnego SNDO w Amsterdamie). Artysta brał udział w stażu tanecznym w Wiedniu, jest dwukrotnym laureatem grantu Ministerstwa Kultury Słowacji.

Więcej informacji na temat artysty można znaleźć na stronie internetowej www.vimeo.com/milanloviska, natomiast informacje na temat jego projektu rezydencyjnego znajdują się na: www.m-pra.org/milan-loviska.

Projekt jest realizowany przy wsparciu finansowym Funduszu Wyszehradzkiego oraz Ministerstwa Kultury Republiki Słowacji.


Patrik Kovačovský

Mieszka i pracuje w Bratysławie (Słowacja). Po zakończeniu studiów na Akademii Sztuk Pięknych i Designu w Bratysławie (kierunki rzeźba oraz szkło) oraz kierunku multimedia/film na AC California (USA), pracuje jako pedagog na Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie, gdzie od 2007 r. jest Dyrektorem studia „Rzeźba w architekturze”. Swoje prace prezentował na wielu prestiżowych wystawach, między innymi w czasie największej wystawy sztuki nowoczesnej X Documenta w Kassel (Niemcy), Expo 2000 w Hannoverze czy na Biennale filmu i multimediów w Paryżu. Artysta brał udział w dziesiątkach indywidualnych i grupowych wystaw organizowanych na terenie Słowacji, Czech, Polski, Niemiec, Japonii, Estonii, Francji, Węgier, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Włoch czy Ameryki Północnej. W trakcie trwania swojej kariery artystycznej i naukowej zdobył wiele nagród i wyróżnień.

Więcej informacji o rezydencie tutaj – Patrik Kovačovský.

Projekt jest realizowany przy wsparciu finansowym Funduszu Wyszehradzkiego.

Sinéad B. Cashell

Sinéad B. Cashell to artystka z Irlandii Północnej, szczególnie zainteresowana codziennością i różnie pojmowaną przestrzenią, które stają się punktem wyjścia dla jej działań artystycznych. Cashell w swoje akcje częstokroć angażuje widzów, przez co stanowią one swoistą grę, pomiędzy ludźmi, a otoczeniem, gdzie powszednie elementy realności ulegają zaskakującym przemianom ukazującym rzeczywistość w sposób o wiele bardziej złożony, niż ten do którego zwykliśmy przywyknąć.

Sinéad B. Cashell od ukończeniu studiów na Uniwersytecie w Belfaście tworzy nieustannie, zmieniając miejsca zamieszkania i przekształcając zastaną tam rzeczywistość. Działała min. na terenie Wielkiej Brytanii, Irlandii, Islandii, Kanady, Urugwaju, Chile i Chin. Ponadto artystka w 2009 roku partycypowała w 53. Biennale Sztuki w Wenecji.

Veronika Tzekova

Artystka zawita do Poznania w lipcu, by pracować nad projektem Challenged Games. The plausible possible or Monuments to CHAlleNGE, w ramach rozpoczętej już serii Challenged Games. Projekty należące do tej serii to prace konceptualne, bazujące na wcześniej istniejących i powszechnie znanych grach (ale również zabawkach lub instrumentach muzycznych), które artystka rozwija i testuje we współpracy z lokalnymi społecznościami.

Więcej informacji na temat wcześniejszych działań artystki znaleźć można na jej stronie internetowej www.veronikatzekova.hit.bg oraz w wydanym niedawno katalogu www.blurb.com/books/1617590.

Więcej informacji o rezydentce tutaj – Veronika Tzekova.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *